Du blanc au noir – Label 2024
Thèmes abordés
Identité, métissage, racines, afropéanité inclusive, …
Informations pratiques
Durée du spectacle : environ 80 minutes
Public :
☒ Tout public (+ 8)
☒ Scolaires (+15)
☒ Secteur associatif (+16)
« Ce spectacle est ouvertement une invitation à la désaliénation collective, en vue d’une (re) ou(dé)construction sociétale plus respectueuse de son humanité. » Frédéric Lubansu
« Hybride » ce spectacle – mêle animation culturelle, one man show, projections vidéo, interpellations du public ,interactions numériques et (pour finir) un débat citoyen intergénérationnel (en bord de scène).
De et par Frédéric Lubansu
En complicité avec Laurent Sao et Mathias Guilmin
Avec le soutien de Pierre de Lune, du Théâtre Marni, d’Afropean Project asbl, et de Community Of Art asbl
Résumé
Un One Man Show réflexif…
À travers ce spectacle « hybride » autobiographique – mêlant animation culturelle, one man show, projections vidéo et courte séance de médiation culturelle – ce comédien citoyen belgo-congolais se raconte et se dévoile.
En prise directe avec le public avec lequel il interagit, il nous retrace – tantôt avec humour et drôlerie, tantôt avec sensibilité et gravité – son parcours personnel, familial et artistique.
Ses origines familiales, ses errances d’adolescent, son choix – salvateur et instinctif – de devenir artiste, ses joies immenses et ses constats amers de comédien, ses confrontations répétées et parfois violentes face au racisme latent, aux « bonnes volontés » institutionnelles et aux réflexes induits de nos sociétés contemporaines.
Autant de sujets qui constituent son identité, son engagement professionnel, artistique et humain actuel, ses réflexions quant à la place de la diversité culturelle dans les Arts (en général), au théâtre, au cinéma et dans les médias (en particulier), lui qui est métis !
Pourquoi le Label ?
Ce spectacle demande une participation active du public présent. Celui-ci est fortement encouragé à interagir, à questionner, à échanger. Cet aspect participatif et interactif amène une forme de médiation culturelle immédiatement dans la forme artistique.
Ce spectacle et son projet de médiation culturelle sont la poursuite des travaux menés par cet artiste citoyen engagé. Il fait la jonction entre “le terrain” et “l’artistique”. Il combine parcours personnel, réalité de terrain et ressenti artistique avec pour but de partager son expérience, d’instruire, de conscientiser, de (dé)construire – dès l’âge 16 ans – en vue de développer chez ces futur·es citoyen·nes une envie d’agir individuellement et collectivement pour une société égalitaire plus respectueuse de sa diversité et de son humanité.
Différents projets et de multiples actions de médiation entourent ce projet qualitatif et pertinent, les partenariats sont nombreux et de qualité.
Entre autres, l’artiste propose des rencontres « débriefing » et des débats « A quoi sert l’art ? » ; des mises en actions « à la carte » : « Quel est ton cri ? » ; une implémentation du dossier pédagogique « Wiki Metisse » et site « DU BLANC AU NOIR 2.0 » ; des soirées afropéen·nes : Lectures publiques/Rencontres/Débats citoyens/Débats philo/Concerts ; un espace « Private room » où les spectateurices sont invité·es à « Déposer leur témoignage » dans « THE BOX » (un dispositif scénographique)